Biographie

• CNSMD de Paris
• Claviériste de Lilly Wood and the Prick
• Album de piano solo « Grapes » (2020)
• Professeur au conservatoire de Redon Agglomération

Né en 1981, je découvre le piano à l'âge de 7 ans. Avant même d'aborder la théorie musicale, c'est l'art du geste et la quête du son qui me captivent. Cette intuition première ne m'a jamais quittée : la musique, pour moi, est d'abord une expérience sensorielle, un langage qui transcende les mots.

Ma soif d'apprendre m'a conduit à explorer des horizons musicaux variés, au gré de cursus exigeants et complémentaires. À Paris, j'ai multiplié les formations dans des institutions aussi diversifiées que l'American School of Modern Music, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, et plusieurs conservatoires municipaux. Ces années intenses m'ont permis d'obtenir des diplômes en : jazz (improvisation, arrangement, répertoire), écriture musicale (harmonie, contrepoint, fugue), acoustique et musique électroacoustique, orchestration et analyse musicale, musique indienne (étude des râgas et des rythmes cycliques), ethnomusicologie (recherche sur les musiques traditionnelles et leurs structures), musique à l'image (composition pour le cinéma et les médias). Cette diversité n'est pas un hasard : elle reflète ma conviction que la création musicale naît de la rencontre entre des univers apparemment éloignés. Chaque discipline m'a appris à écouter différemment — que ce soit la rigueur de l'écriture baroque, la liberté du jazz, ou la complexité des rythmes traditionnels.

Pendant plus de dix ans, j'ai sillonné les routes en tant que claviériste, notamment au sein du groupe Lilly Wood and the Prick. Ces années de tournées m'ont offert une expérience inestimable : jouer sur des scènes mythiques (du Zénith de Paris à l'Irving Plaza de New York), partager la musique avec des publics variés, et comprendre l'alchimie d'un spectacle vivant. Pourtant, c'est toujours vers le piano — mon instrument de prédilection — que je revenais, comme une évidence.

Mon premier album solo, Grapes (2020), marque ce retour aux sources. À travers des pièces originales, j'y explore des dialogues entre des formes d'inspiration baroque et des polyrythmies contemporaines. La critique a salué une musique à la fois recherchée et accessible, où la mélancolie le dispute à une forme de sérénité onirique.

Installé en pays de Redon, je m'investis aujourd'hui dans la création et la transmission. J'enseigne le piano, l'harmonie et la composition au conservatoire de Redon Agglomération, où je cherche à partager cette vision d'une musique vivante, organique et connectée au monde. Mon approche de la composition s'inspire de cette idée que la musique, comme la nature, est un système complexe où chaque élément trouve sa place dans un tout harmonieux. Que ce soit à travers l'écriture pour piano, l'orchestration ou l'improvisation, je cherche à créer des œuvres qui invitent à l'écoute — une écoute active, où le public peut percevoir les interactions entre les sons, les silences et les émotions qu'ils portent.